Simone Fontana Reis
Nascida em São Paulo, em 1965. A artista visual Simone Fontana Reis transita entre a cidade e a floresta. Sua pesquisa multimídia trabalha a diversidade das linguagens e dos materiais por meio de uma visão cosmopolita de entendimento e conexão com o meio ambiente. Conhecimentos adquiridos junto aos povos originários do Brasil a permitem se apropriar da estética da natureza, mimetizando suas formas e ressignificando seus movimentos e transformações. Suas obras nos posicionam diante das urgências da contemporaneidade, como as crises sociais e climáticas, reforçando a importância dos saberes relacionados à cosmologia indígena de que ‘somos todos um’. A produção mais recente da artista, que conta com uma trajetória de mais de 20 anos, reflete a maturidade formal na utilização dos materiais. Através da técnica milenar da têmpera, por exemplo, que utiliza o ovo como aglutinante, Simone atribui movimento às formas da natureza, alertando-nos sobre as transformações da vida e do universo, da mesma forma com que trabalha as pinturas à óleo e em acrílica. Além disso, o gestual, seja ele intencional ou orgânico, é um padrão fortemente reconhecido na sua obra, podendo ainda ser potencializado através das texturas dos materiais empregados, como aglomerados de tinta, rendas, pedras naturais, carvão e extratos de plantas, como o cipó sagrado da Ayahuasca. A geometria natural da fauna e flora é amplamente utilizada pela artista. As figuras do ovo e da serpente são elementos fundamentais, com simbologia associada ao mito da criação do universo e da vida, tanto nas suas pinturas, quanto nas esculturas, geralmente em bronze, madeira ou terra. A orquídea, em particular, tem sido objeto de pesquisa contínua da artista, que explora seus traços femininos, exóticos e sofisticados. Simone também tem investido em performance e música, possibilitando-a adentrar ainda mais o universo da vida natural, denunciando o descaso e dando voz aos gritos dos elementais. Graduada e pós-graduada pela Central Saint Martins College of Art and Design, em Londres (1999-2014, GB), Simone Fontana Reis teve sua primeira formação em artes visuais no Brasil (1995-1997), com dois mestres da chamada fase Geração 80: Leda Catunda e Sérgio Romagnolo. Desde então, vem se aprofundando na pesquisa sobre a natureza, bem como um particular interesse pelos saberes indígenas, principalmente através das comunidades Kadiwéu (Centro-oeste), Huni Kuin (Acre) e Guarani (São Paulo). Em 30 anos, participou de exposições nos EUA, Europa e Brasil, e residências artísticas no Brasil.
Sem título, 2023
bronze
35 x 66 x 20cm
peça única + 1 P.A.
Orelha de macaco, 2022
bronze 57 x 15 x 15cm
peça única + 1 P.A.
Gordinha rosa, 2025
bronze e barbante natural pigmentado 54 x 21 x 24cm
peça única + 1 P.A.
A cavadora, 2024
cerâmica, casca de ovo de agrofloresta e gesso 36 x 21cm
peça única
Série: Ovos de supim I, 2024
óleo e terra de cupinzeiro sobre papel japonês 36 x 48cm
Participa de exposições regularmente, dentre as quais se destacam:
EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS: 2023 - Ni Ukemerã, floresta dentro- Galeria Karla Osório- Brasília/DF; 2022 - No início, os bichos não existiam – Projeto Massapê-São Paulo/SP; 2017 - Pele D’Água - Qualcasa, São Paulo/SP; 2017 - Nem Tudo que Reluz é Ouro - Paiol da Cultura Bosque da Ciência, Manaus/AM; 2013 - White Landscape- Stensjöhill Mansion, Mölndal/Suécia; 2007 - Round Colours- Galleri Backlund, Gothenburg/Suécia; 2004 - “A dança das Sementes”, English Culture Festival, Centro Britânico -São Paulo/SP; 1998 - The Dance of the Orchids, Artsforum Gallery, Nova Iorque.
EXPOSIÇÕES COLETIVAS: 2025 - Performance A lagarta e as formigas - Residencial Terra Una/MG; 2025 - Performance Sou a jibóia – Residencial Terra Una/MG 2024 - Performasse - Sou a jibóia 34º Salão Bunkyo São Paulo/ SP; 2024- Desdobrando linhas, Move Arte São Paulo/SP; 2024- 3º Festival Vórtice, Edifício Vera São Paulo/SP; 2024 - Festa do Cumaru Aldeia Huni Kuin Boa Vista - Acre/AC; 2024- Perfomace – Sou a jibóia, Aldeia Huni Kuin Boa Vista - Acre/AC; 2024- Projeto Rio de Amor, Escola Estadual Friedrich Von Voith São Paulo/SP; 2024 - Lado/lado para chegar mais perto, galeria Gare Cultural São Paulo/SP; 2024 - Cama de gato, Edifício Vera São Paulo/SP; 2024 - SPArte 2024, São Paulo/SP; 2023 - Pedi um sonho - Canteiro, São Paulo/SP; 2023 - Revista Mosca, Meio ambiente – Lovely house, São Paulo/SP; 2023 - Toda volta, galeria Babel- São Paulo/SP; 2023 - Revista Mosca, sexo – Lovely house, São Paulo/SP; 2023 - Nenhum lugar agora, OFF Bienal – edifício Vera, São Paulo/SP; 2023 - Presságio- La Salvaje-São Paulo/SP; 2023 - O que Ancora- Samba arte contemporânea-Rio de Janeiro/RJ; 2022 - A Engolidora- Beco Cultural-São Paulo/SP; 2022 - Salão de Artes Visuais (SAV); 2022- Vinhedo/SP; 2022 - Fragmentos do ser e do sentir – Casa Abaeté – Ribeirao Preto/SP; 2022 - Romper a superfície é abrir um rio para dentro – Fonte – São Paulo/SP; 2021 - Desenho, estado de liberdade-Casa de Cultura-Universidade Estadual de Londrina; 2021 - Salão de Artes Visuais (SAV); 2021- Vinhedo/SP; 2020- Possible Futures, EV_Largo residência web e exposicao on line; 2020 - Sección Planta, Hermes Artes Visuais, Ch.ACO, Santiago do Chile; 2020 - 48º Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto/Santo Andre/SP; 2019 - 51º Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba - São Paulo/SP; 2019 - Baralho - Hermes e Lamb Arts- São Paulo/SP; 2019 - Linguagens contemporâneas- Art Lab Gallery- São Paulo/ SP; 2019 - Como falar com as árvores- Labverde e Z42 Arte, Rio de Janeiro/RJ; 2019 - No dia primeiro, no nono andar- Hermes e Lamb Arts- São Paulo/SP; 2019 - 47º Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto/Santo Andre/SP; 2018 - 25º Salão de Artes Plásticas de Praia Grande/SP - primeiro prêmio; 2018 - 43º SARP Salão de Arte de Ribeirão Preto Nacional/MARP Museu de Ribeirão Preto/SP; 2018 - 2º Círculo de Mulheres - MUBE- Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia, São Paulo/SP; 2018 - Os Novos Viajantes - MUBE- Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia, São Paulo/SP; 2018 - 1° Salão Kaaysá de Artes Visuais; 2018 - Mostra Arte Formatto, São Paulo/SP; 2018 - 6° Arte Londrina - Casa de Cultura UEL, Londrina/PR; 2017 - Sem Paredes - Aldeia Kadiweu Alvares de Barros, Bodoquena/MS; 2017 - 66° Salão Paranaense - MAC PR - Museu Oscar Niemeyer, Curitiba/PR; 2017 - 42° SARP Salão de Arte de Ribeirão Preto Nacional/MARP Museu de Ribeirão Preto/SP; 2017 - Coletiva AIREZ, Curitiba/PR; 2017 - Círculo de Mulheres Paiol da Cultura, Manaus/AM; 2016 - XXIV Salão de Artes Plásticas de Mococa/SP; 2016 - Vista- Coates and Scary Gallery - Londres/UK; 2015 - Quantum- Marzia Frozen Gallery , Berlin/Alemanha; 2014 - New Sensation - 2014 by Saatchi Art; 2014 - Central Saint Martins, MAFA Degree Show, Londres/UK; 2014 - Hysteria, Squat in Camden, Londres/UK; 2013 - Postgraduate Art Auction, Lethaby Gallery, Londres/UK; 2013 - HOT ONE HUNDRED - Schwartz Gallery, Londres/UK; 2013 - IN TRANSIT - V22, Bermondsey, Londres/UK; 2012 - Konstriket, Mölndal/Suécia; 2011 - Kulturum, Patille/Suécia; 2011 - Stensjöhill Manison, Mölndal/Suécia; 2011 - Kulturnatta, Mölndal/Suécia; 2008 - Göteborgs Stadsmuseum, Gothenburg/Suécia; 2007 - Kulturnatta, Mölndal/Suécia; 2006 - Espaço Impróprio, São Paulo/SP; 2004 - Espaço Impróprio, São Paulo/SP; 2001 - “Foreign Bodies”, London School of Tropical Medicine and Central Saint Martins College - Londres/UK.
Era a jiboianta, 2025
têmpera de ovo sobre gesso 40 x 62cm
A amiga, 2024
acrílica e óleo sobre tela 50 x 40cm