A pintura de Gabriela Sacchetto é temporal. Embora cativem em princípio pela pequenez, convocam a uma temporalidade particular. De frente a elas, faz sentido pensar que as pinturas de bolso de Gabriela são do tamanho da respiração, uma medida diferente das dimensões como altura e largura (e, neste caso, profundidade). Diz respeito a um tempo que, com alguma sorte, conseguimos alargar em um curto espaço. Não à toa, é preciso estar disposto a suspender o tempo ao redor, aproximar-se e focar o olhar: há muitos detalhes para captar, que a mirada rápida pode deixar escapar. Esta pausa propicia uma dimensão quase meditativa, cuja principal ferramenta é a respiração. Respirar media o tempo interior, agencia momentos de intervalo raros nos tempos recentes.

Não é simples condensar tanto em tão pouco; a negociação com o suporte demanda escolhas assertivas. Não é só o tempo da fruição, mas também do processo, desde o olhar até a questão da fatura, inerente à cozinha pictórica. Suporte caro à história da arte, a pintura nunca cessa de produzir tensionamentos, mesmo no contemporâneo. No trabalho de Gabriela, a pintura se materializa no fragmento: pedaços de madeira que foram ou seriam utilizadas na construção civil, rejeitos de obras, tacos, rodapés e tanto mais de uma memória do material que não acessamos, mas, de algum modo, nos formatos ou nas ranhuras, demarca sua presença.