Sol a Sol - Coletiva

Leandro Barbosa, Infiltração # 16 - Sol a Sol (Série Infiltrações)

O título da mostra remete também à obra homônima de Leandro Barbosa, presente na exposição. Nela vemos uma telha de ardósia centenária, descartada durante o processo de restauração de um casarão carioca do início do século 20, o desenho de uma espécie de estrela, de cata-vento, ou de rosa dos ventos. Elementos ligados à diferentes possibilidades de leitura da ideia de paisagem, como a celeste, a cotidiana, a dos grandes deslocamentos, e até mesmo do tempo histórico, evocado na prática do restauro, que também ecoam e reverberam nos demais trabalhos da exposição. 

As paisagens de Susanne Schirato e Márcio Diegues aqui são quase como extremo opostos. Na instalação Para onde vai o ar, Susanne ocupa a parede com 200 peças de cerâmica de pequenas dimensões – o número faz referência ao cilindro de oxigênio usado em mergulho, que tem capacidade de 200 bar de pressão ou 2.200 litros de ar. É a partir desse número que se calcula a capacidade de tempo de permanência de baixo d´água. Referências e paralelos a essa paisagem submarina povoam a produção de Susanne. Já Márcio Diegues, que tem um amplo estudo sobre naufrágios, apresenta aqui duas obras ligadas a suas observações do céu. A gestação do céu e Nova tipologia celeste a partir de Cozens revelam desenho e a gravura como fios condutores de suas experiências do espaço e da paisagem como observação.

Interessada na possibilidade de paisagem como construção Julia Arbex constrói, na série Submerso desenhos de quase-paisagens nos quais a delicadas linhas, que insinuam perfil montanhosos, se combinam com uma ocupação aguada, resultado do procedimento da artista de mergulhar cada um dos papeis em uma mistura de água e nanquim. A altura e a intensidade que a colocação alcança tem relação ao tempo que o papel ficou submerso. Paisagens insinuadas ou construídas, mas com o uso de processos e materiais industriais, também alimentam a produção de Estela Sokol, especialmente a partir de eventos ligados à mudanças de luz. Em Riminha, Métrica e On and Off series, latão e cobre, aço e lixa, feltro e tecido luminoso, despertam interesse por suas características intrínsecas, como textura, reflexo e oxidação, insistindo em buscar um novo estatuto para a cor e a luz.

Uma paisagem mais cotidiana é o que move as produções de Gabriela Sacchetto e Juliana Ronchesel. Em suas pinturas de pequenas dimensões, Gabriela parece construir uma espécie de bloco de notas ou diário afetivo, com cenas e objetos do cotidiano – ao mesmo tempo extremamente pessoais e também reconhecível por todo mundo. Elas são, como escreveu Bruna Costa na recente individual da artista, “do tamanho da respiração”. De alguma maneira, as obras de Juliana Rochesel também têm essa dimensão. Vidros e madeiras usados pela artista foram encontrados em suas caminhadas pela cidade. A partir deles trabalha com a construção de tramas, em movimentos de linhas que se assemelha a uma espécie de escrita recorrente.