Limiar

Julia da Mota

Arquiteta de formação, Julia da Mota busca, hoje, outras maneiras de construir nesse mundo. Acessa espaços internos ao invés de projetar edifícios. Ao investigar a ideia de paisagem — essa extensão de território que o olhar alcança num lance —, a artista amplia o sentido do que a vista captura e traduz o conceito para um movimento interior, uma construção íntima.

Esse exercício poético se dá em forma de pinturas em aquarela e tinta acrílica diluída que investigam o limite das coisas — as relações entre pigmento e suporte, geometria e fluidez, dentro e fora, opacidade e transparência, controle e a falta dele. Nesse estado em que a pintura é “um mundo sem objetos, sem interrupção, ou obstáculo”, como sugerido pela artista canadense Agnes Martin, “é preciso aceitar a necessidade de entrar num campo de visão como se cruzássemos uma praia vazia para olhar o oceano”.(1)

Numa dança entre o físico e o sensorial, os trabalhos de Julia da Mota intermediam dois mundos. Planos divididos ao meio, horizontes que se sobrepõem e o embate do corpo — da artista, e depois do espectador —, diante de cada pintura.

Nessa série inédita de trabalhos — feita logo após uma residência artística em Palma de Mallorca, na Espanha —, a artista continua a explorar o aspecto orgânico de sua prática. Da Mota não utiliza régua ou fitas para demarcar as áreas a serem ocupadas por cor, “me interesso pela presença da mão, do erro, da tinta que às vezes escorre. No fim”, diz a artista, “ela vai para onde quer”. Um convite para percebermos que o limite amplia.